【雑誌】美術手帖2022年7月号・特集「Gerhard Richter」-<ビルケナウ>という到達点
ゲルハルト・リヒター(Gerhard Richter, 1932年2月9日 – )は、ドイツの抽象画家。現在、世界で最も注目を浴びる重要な芸術家のひとりであり、若者にも人気があり、「ドイツ最高峰の画家」と呼ばれている。
2014年、第二次世界大戦中の1944年8月にアウシュヴィッツ=ビルケナウ強制収容所で囚人が隠し撮りしたとされるホロコーストの写真を元に描かれた4点の抽象画「ビルケナウ」シリーズを制作し、ベルリンのナショナル・ギャラリーに永久貸与された[2]。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ゲルハルト・リヒター
ゲルハルト・リヒターの作品の特徴を以下にまとめます:
ゲルハルト・リヒター(Gerhard Richter)は、現代のドイツを代表する芸術家です。
彼は様々なメディアやスタイルで活動し、絵画、写真、彫刻などの作品を制作しています。
彼の作品は抽象表現主義、写実主義、ポップアートなど、幅広いスタイルとテーマを反映しています。
リヒターは1932年にドイツのドレスデンで生まれ、東ドイツ時代に美術学校で学びました。
当初は社会主義リアリズムのスタイルで作品を制作していましたが、その後、西ドイツに移り、抽象表現主義の影響を受けた作品を制作し始めました。
リヒターの最も有名な作品の一つは、「スメアード・ペインティング」(スメア絵画)として知られるシリーズです。
これは彼が筆やスポンジを使ってキャンバス上で色を混ぜ、スメアさせることで作り出された抽象的な絵画です。これにより、色彩や形態の優れた表現が生まれ、視覚的な効果を引き出しています。
また、リヒターは写真にも興味を持ち、風景、人物、歴史的出来事などを写真に撮り、それを絵画の参考として利用することがあります。
彼は写真を使用することで現実との対話を生み出し、写実的な作品と抽象的な作品の間に境界線を引くことを試みています。
リヒターの作品は、芸術市場で高い評価を受けており、世界中の美術館やコレクターによって収集されています。
彼の作品は非常に多様であり、抽象的な美しさと写実的な描写の組み合わせによって、鑑賞者に多様な感情や解釈を呼び起こすことができます。
ゲルハルト・リヒターは、芸術界での長いキャリアを通じて、独自の視点と創造性によって注目を集めてきました。彼の作品は現代芸術の重要な一翼を担っており、多くの人々に影響を与えています。
リヒターの作品・絵画は素人目にはわかりづらいかもしれませんが、とても価値のあるものとして評価されていますね。
芸術って不思議でもありますが、それだから人間の文化の一つと言えるのかもしれませんね。